继成功推出位于皇后大道中9号的香港，画廊空间及首展后，Woaw Gallery即将于中环空间呈献新展“Shape of An Image”。展览由《Juxtapoz》杂志的特约编辑、作家和策展人Sasha Bogojev策划，囊括15位国际当代艺术家的佳作，他们以各自独特的绘画技巧超越画面的平面性，不断突破绘画的界线。
展览亮点包括西班牙画家Paco Pomet的新作，他常利用浓厚的油画颜料层对旧相片进行修改，以单色的颜料凸显画面的内容。澳大利亚画家Ben Quitly、加拿大艺术家Kim Dorland，以及出生于德国、现于美国工作的Friedrich Kunath的创作中，对颜料厚涂技术的使用亦可见一斑。Kunath于2014年在白立方举办个展后，再次回到香港展出。
Friedrich Kunath，《I'll Be In Touch》，2021年，布面油画，63 x 78 cm
美国艺术家Laura Sanders透过，的纹理，突出她所创作的图像的效果，而Mr Starcity，常将颜料与其他材料混合，以创造“Loverboy”肖像系列的独特表面。在伊朗艺术家Mahsa Merci的画作中同样可见类似的方法，她的肖像画系列以复杂和实验性的笔触为标志，同时挑战身份和性别区分的概念。西班牙艺术家Jose Lerma和美国艺术家Shaina McCoy进一步利用厚涂颜料层突出图像，并对之进行一定程度的抽象化——这种抽象化在美国艺术家Christian Rex Van Minnen的作品中则更为明显。他致力于探索媒介的物质可能性，将绘画推至雕塑领域。
Jose Lerma，《Red Bandanna》，2021年，丙烯、亚麻布，66 x 55.8 cm
美国艺术家Chloe Chiasson对突破画布的方形格式感兴趣，她的作品由不同的物理元素以及多样的风格选择组合而成，令人联想到拼贴画的图像。雕塑的创作方法无疑正在取代比利时艺术家Floris Van Look的绘画实践，他用丰富的材料和物体来增加其作品的体积感和维度。类似的创作方法在非洲裔美国艺术家Miguel Angel Payano Jr和墨西哥艺术家Moises Salazar的混合媒材作品中得到了充分体现。混合织物、毛皮或现成的物体，以及切割、缝纫、绘画和雕塑，两位艺术家的作品彰显了整个展览所围绕的艺术概念。
Moises Salazar，《Cosas del Amor》，2021年，木板、钉、人造皮毛、亮片，76.2 x 61 cm
同期，Woaw Gallery湾仔空间与比利时Stems Gallery合作，正在展出艺术家群展“Backstage Party”，展出的艺术家包括Allison Zuckerman（美国）、Clément Poplineau（法国）、Emma Webster（美国/英国）、Julien Boudet（法国）、Léo Luccioni（法国）、Paul Rouphail（美国）以及Tyrrell Winston（美国）。展出的作品大多有着晦涩难懂的黑暗色调，正如过去一年大多数人的生活状态一样。然而在任何低潮中，我们始终都可以看到隧道尽头的光，因为生活总是充满了生命力。展览由此透过作品传达希望和期待的感觉。
Emma Webster，《Last Standing》，2020年，亚麻布、油彩，213.4 x 167.6 cm
WOAW Gallery于2019年由Kevin Poon创立，以前瞻的视角，于湾仔（日街5号）为亚洲观众介绍世界各地，和新晋的艺术家及其创作。2021年，画廊扩展至中环皇后大道中9号。“Shape of An Image”及“Backstage Party”均将展至2021年6月14日。
“Backstage Party”展览现场，WoawGallery湾仔空间
